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學畫插畫和動漫有什麼區別,剛學時都用筆畫

2021-11-20 08:57:27 作者:363

網友:(四方年宜)1樓

“插畫”的解釋是:“指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間,有的用插頁方式,對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。”這種解釋主要是針對書籍插圖作為的定義,是一種狹義的定義。

動漫嘛,這東西包含很多= =比如動畫和漫畫的說。

剛學的時候當然都是用筆畫了,這是最原始的。雖說是用筆,但是要講究的有很多,比如什麼型別的筆畫,什麼質地的紙。

激漫系列的教畫畫的書很不錯啊xd

其實當今日本還有漫畫家用筆畫的。現在有了個東西叫數位板,是畫畫用的,連線電腦的,不過**不菲,最便宜的600多吧=.=

據我所知,日本的插畫家漫畫家嘛,有的是在紙上起稿,然後使用掃描器把畫掃描進去填色的。

網友:(匿名使用者)2樓

76383674 你可以加入這個群問一下吧,裡面有這專業的

網友:(蘇幕白)3樓

插畫一般都需要數位板,插畫包含漫畫。

學習插畫和學習動漫的區別?

網友:(匿名使用者)4樓

完全不同的概念,動漫泛指acg產業,但近年被國人模糊化,也有單指動畫的意思。

更多插畫方面的知識點輕微課平臺介紹比較詳細。

插畫主要還是重繪畫,用途是欣賞和輔助理解,出現形式單張和同系列套畫居多;漫畫注重內容,本身就是能獨立表達某件事情完整含義的作品,出現形式是基本是多格分鏡。

所以插畫一般以插畫集、***插畫的形式出現,屬於動漫產業的一個小分支,與漫畫也有區別,漫畫一般是指黑白頁的有劇情走向的單行本,而插畫,多為彩色大圖,繪畫精美

網友:(搖呀搖)5樓

插畫和漫畫的學習方法有沒有區別

學習插畫需要具備較好的美術功底、專業的插畫設計知識、 cg 技法表現等能力,插畫師是 可以進行獨立專案創作的個體,從業的方式可以在專業公司任職也可以是自由創作人。

漫畫是有情節的,一般要很多幅才能成為一個整體,講的是一種道理,或一個故事, 漫畫主要是進行故事創作。

網友:(火鶴拉)6樓

就外行看來插畫是靜態,動漫包括動,靜態

畫插畫與畫漫畫有什麼區別麼?

網友:(50迷城)7樓

差別老大了,天兒 他們的目的和初衷都不同,只不過都會用到畫畫兒而已 漫畫給的是一個故事;插畫給的是一個視覺。 這是根本。。。我認為 說到樓上的一些回答,我給點己見。

雖然樓上的朋友回答的很好,很有觀點,但不一定特別到位。 漫畫不一定要劇情夠牛,分鏡夠複雜,簡單的漫畫也是漫畫。 什麼都不一定。。。

這裡邊的東西,裡邊的細節,格式。。。應該是要隨意,要自由,不應該是拘束的。 因為。。。

它是藝術 更別說使用什麼工具。。。什麼流程 還有,國內的愛好者在這些方面,在一些基礎和市場環境問題上,廢話不如國外。尤其是在相同方向上模仿和作比較,當然無可比性。

但它不但代表我們。。。沒有藝術。 我們有。。。

每個人都有自己的靈魂 自己獨特的感覺 做藝術要做出和別人不同的東西,才有突破。 作為商業也是要做出只有你,獨有的味道,別人才會欣賞,追捧。 說多了。。。

口臭 最後回答你同時作為漫畫家和插畫師,隨便玩玩,兼職或轉型什麼的,當然有,到處都有, 但沒有一個 說 都精兩方面

網友:(貓又)8樓

概念和定義上的區別我不重複了。 這是我自己的想法: 漫畫一定要讓人看得懂,叫人看不懂的漫畫是失敗的。

插畫則不然,有的抽象插畫就是可以晦澀難懂。 漫畫偏向於設計和製作,造型和畫法太有個性了不方便被大眾接受,日本和美國的漫畫最有典型性;插畫偏向於繪畫,可以畫得很有個性,歐洲插畫比日美插畫更具個性。 漫畫常常可以當插畫,插畫常常不方便當漫畫。

漫畫要簡練,否則不方便大量製作和傳播;插畫可以不簡練,而且可以畫得非常豐富複雜。

網友:(h苗硺5i苕)9樓

插畫就是一篇故事裡偶爾出現一個場景 漫畫就是一個完整的故事全部用繪畫的手段 過程肯定是相同的 藝術都是想通的 ,肯定有同時是插畫家也畫漫畫的

網友:(木小木﹌劀淹)10樓

簡單的說,漫畫就是畫故事,插畫是選取**或哪個地方故事的一部分情節的畫.

插畫和動漫有什麼區別?

網友:(天下相思)11樓

《辭海》對“插畫”的解釋是:“指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間,有的用插頁方式,對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。”

隨著現代社會的發展,現代插畫的含義已從過去狹義的概念變為廣義的概念,“插畫”就是我們平常所看的報紙、雜誌、各種刊物或兒童圖畫書裡,在文字間所加插的圖畫, 統統稱為“插畫”。

區別:1、插畫更要求寫實一些,用途比方動畫場景製作、生物動物插畫器官制作、籠統的場景創造、籠統的人物形象創造等,總的來說插畫更傾向某一個指定的範疇需求的創造。

2、漫畫就用途比較多了,比如反腐倡廉宣傳小漫畫、金融產品宣傳類漫畫和愛情故事漫畫等,也包含雜誌報刊等,所以漫畫的用途和體現方法相對插畫來說要廣泛一些。

3、插畫主要還是重繪畫,用途是欣賞和輔助理解,出現形式單張和同系列套畫居多;漫畫注重內容,本身就是能獨立表達某件事情完整含義的作品,出現形式是基本是多格分鏡。

擴充套件資料

插畫的分類製作

1、攝影插畫:攝影插畫的製作大多數在室內進行,背景需要人工佈置,以烘托主攝體,有條件的還可採用幻燈背景,它們的優點是可不受時間,地點,氣候的影響,達到廣告創意的要求。

2、繪畫插畫:繪畫插畫中用得最多的技法是噴繪法,這是一種利用空氣壓縮機的空氣輸送,將顏料透過噴筆來作畫的技法。它的特點在於沒有一般繪畫所造成的筆觸,且畫面過渡自然,應用價值極高。

3、立體插畫:立體插畫的製作方法是:根據廣告創意先做一件立體構成形式的作品,再拍成**,用於招貼廣告畫面中。

要求招貼設計師和插畫師不僅要有較好的平面設計能力,還要具備紮實的立體構成基礎。

參考資料

網友:(匿名使用者)12樓

完全不同的概念,動漫泛指acg產業,但近年被國人模糊化,也有單指動畫的意思。

更多插畫方面的知識點輕微課平臺介紹比較詳細。

插畫主要還是重繪畫,用途是欣賞和輔助理解,出現形式單張和同系列套畫居多;漫畫注重內容,本身就是能獨立表達某件事情完整含義的作品,出現形式是基本是多格分鏡。

所以插畫一般以插畫集、***插畫的形式出現,屬於動漫產業的一個小分支,與漫畫也有區別,漫畫一般是指黑白頁的有劇情走向的單行本,而插畫,多為彩色大圖,繪畫精美

網友:(發貨佛法)13樓

你好,首先說一下,你的說法存在一些問題,插畫是指**,雜誌等讀物中附帶的註釋性**。而動漫是動畫和漫畫的合稱,也就是說插畫也是動漫的一種表現形式。不過很多人都認為動漫就是動畫,這其實是誤區。

但是插畫也可以用漫畫的形式來表現。總的來說,也就是漫畫是一種很大範圍的繪畫風格,在漫畫中又有許多細分。而插畫是一種**形式。

網友:(百度使用者)14樓

漫畫和插畫的區別應該是比較大的~~ 漫畫注重的是故事情節,人物塑造,分鏡頭演繹等等,是通過人物的演繹把故事講述出來 插畫主要是給文字配帶的插圖,有點**並茂的意思,還是以文字故事為主~~但是繪本就**並重了~~

網友:(匿名使用者)15樓

插畫主要還是重繪畫,用途是欣賞和輔助理解,出現形式單張和同系列套畫居多;漫畫注重內容,本身就是能獨立表達某件事情完整含義的作品,出現形式是基本是多格分鏡。

詳細的內容知識點看這裡:【超殘酷】魔鬼插畫特訓班課程設定(詳細知識點)

然而這些叫法也是現代的藝術作品出現了形形色色的各種分支和約定俗成的模式,這樣的分類顯然不會想理科那麼嚴謹但已經足夠界定絕大部分作品。從遠古的涯畫開始,古代的清明上河圖,到近代的諷刺畫,日本的浮世繪,現代豐子愷漫畫,其實你要說算是插畫也可以漫畫也可以,但是這些有的沒有文字卻有故事,講了故事並且還有繪畫藝術上的成就,所以就不必去嚴格爭論了吧。

插畫和漫畫的學習方法有區別嗎?

網友:(玉靜湖十三夜)16樓

插畫準確的說應該叫商業插畫,聽這個名字就曉得了,它是一種商業行為。作者根據客戶需要進行創作,收取一定的報酬,同時放棄作品版權只保留署名權。

雖然是商業行為,但不代表商業插畫不具備藝術性,它所謂的商業只是區別於純藝術性繪畫而已。其實漫畫創作裡面也有商業漫畫,那究竟如何區分插畫和漫畫呢?

最簡單的方法就是看它們的表現方法。漫畫是依靠連續的畫面來表述內容的,內容的表現上可以跨度很大,範圍可以很廣。插畫是靠單幅來表現內容,只能重點表述被寫物件,無法表述時間性、連續性,所以內容的涵蓋面相對狹窄。

  如果用一個參照來說明它們的關係的話,就是**和電影的區別。所以就算插畫畫的是很漫畫型別的人物或者事物,它也只能稱之為插畫而不是漫畫,就好像你不能用一個**去參加奧斯卡的評獎一樣,不論你的**有著多麼驚人的表現力和多麼震撼的內容。

個人認為最難區別的是繪本和漫畫的區別,一頁裡一些簡單的文字再配合上說明性的圖畫,確實挺像漫畫的。繪本這種表現形式以前最常見的是出現在少兒出版物中,但這幾年,一些優秀的繪本作者把它推向一個高峰,比如大家都認識的幾米。可繪本基本上還是靠單幅作品來表現內容,並沒有強烈的時間感,也不注意畫面鏡頭的組合以及銜接,所以即使它每一頁都有畫面,但它還是跟漫畫有著本質的區別的。

本人今年剛大學畢業,想轉行畫漫畫。但是我分不清插畫,原畫,漫畫什麼的區別,很糾結我該學哪個。

網友:(谷哥請安息)17樓

插畫大多作為遊戲或者動漫宣傳用的效果圖,比如遊戲公測或者內測你們看到的那些海報,新番動漫的封面。

原畫比較本質,一個角色或怪物是怎樣誕生的,身上的**服裝和一系列的風格是怎麼設計的,這是由原畫來完成。

漫畫就不用說了,就是你現在看到的那些日系漫畫咯,漫畫家會畫的東西要非常多,而且要掌握物體的運動規律。

手繪和插畫有什麼區別

網友:(隨風飄散)18樓

板繪和手繪的區別主要為三點,一手繪需要準備繪畫工具,而且工具價位上較高,而板繪則需要準備手繪板和感壓筆即可;二手繪的儲存相比較板繪而言,不易儲存,而且原作易損害;三手繪多是美術、建築、設計等美術作品,而板繪更多的是原畫、動畫和插畫。

1、工具不同

手繪主要按照繪畫種類的選擇來準備工具,繪畫種類分為素描、水彩、水粉、國畫、油畫、丙烯畫等等,如畫素描需要準備鉛筆、橡皮。素描紙;水彩需要準備水彩顏料、水彩筆、水、水彩紙等;國畫則需要準備國畫顏料、墨、筆、宣紙、硯等等。

板繪則只需要準備手繪板和壓感筆即可,板繪主要是在電腦螢幕上進行繪畫,雖然不能達到手繪的真實感,但是能夠通過筆刷達到水彩、油畫、國畫水墨的效果。

2、儲存方式

手繪的畫作獨一無二,只有一個母本,難以複製,但是不易儲存,水彩碰到水,一幅畫即毀,油畫經過時間的腐蝕,或者儲存不當,也容易出現掉色等現場,而板繪易於儲存,可以複製多份,而且相同,不會因時間的長短,受到損害。

3、應用面

手繪大多從事與美術教學、城市規劃、建築工程、設計等美術類工作,而板繪則更多的從事與動畫、插畫、遊戲原畫、cg、ui設計等等,其中插畫雖然也有手繪插畫,但是多以板繪居多。