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20世紀藝術特點 - 20世紀初西方油畫的特點,審美特徵

2021-11-20 08:58:37 作者:3287

網友:(匿名使用者)1樓

最大的特點:多元化,藝術不再擁有一個統一的標準,而是自由的表達自己的觀點和想法及使用手段

十九世紀末到二十世紀的西方現代美術有哪些主要流派其一共同特點是什麼

網友:(驚雲九天)2樓

後印象派,以梵高、高更為代表。

其後的就統稱為現代主義,有很多流派。

畢加索為代表的立體派,達利為代表的超現實主義畫派,還有抽象派(分冷和熱兩種畫風)、野獸派等等。

統一的特點就是打破了傳統西方畫法寫實的特徵,以超越現實的色彩和形體,彰顯個性的解放。大概來講,是進入工業社會之後西方人混亂彷徨的精神世界的產物。

17世紀到20世紀的藝術流派都有哪些 都有什麼特點

網友:(心意隨風)3樓

17c:學院派,巴洛克,現實主義,波德格涅斯,荷蘭小畫派。

18c:古典主義,洛可可,

19c:新古典主義,浪漫主義,寫實主義,巴比鬆,印象主義,新印象主義,象徵主義,拉斐爾前,

20c:新藝術,野獸派,立體主義,未來主義,表現主義,構成主義,風格派,達達主義,超現實主義,波普藝術,

我就知道這些應該夠了吧

20世紀初西方油畫的特點,審美特徵

網友:(艾爾莎)4樓

19世紀末的象徵主義為20世紀各種藝術傾向打下了基礎。20世紀西方藝術最大的特點,一是對傳統的借鑑打破了民族、地區、國家、時間等人為的或自然的障礙而更具世界;二是各門類藝術之間相互影響更趨密切,例如,美術創作借鑑了電影和攝影手法,借鑑了文學中的意識流,試圖把**的抽象性移植到繪畫中等等,這些都明顯地帶有實驗性。在美術內部,各種形式也相互借鑑、融合,以致一些傳統的分類和觀念已失去了存在的價值。

20世紀是文化資訊大**,無論是思想還是作畫手法都有極大的舒展空間,你可以看以下挪威畫家蒙克的畫,審美特徵

網友:(匿名使用者)5樓

由具象主義引申到抽象主義等等 基本上還保持寫實繪畫,但是學院對繪畫要求並不是那麼嚴謹了。

20世紀所有藝術流派解釋及代表人物作品 50

網友:(情感聊啊聊)6樓

20 世紀所有藝術流派解釋

1 、 象徵主義:

象徵主義名詞源於希臘

文 symbolon, 它在希臘文中的原意是指“一塊木板(或一種陶器)分成兩半, 主客雙方各執其一, 再次見面時拼成一塊, 以示友愛”的信物。

幾經演變, 其義變成了“用一種形式作為一種概念的習饋代表”, 即引中為任何觀念或事物的代表, 凡能表達某種觀念及事物的符號或物品就叫做“象徵”。

它與通常人們用的比喻不同, 它涉及事物的實質, 含義遠較比喻深廣。是 1 9 世紀末在法國及西方几個國家出現的一種藝術思潮。 是當時歐洲一部分知識分子對社會生活和官方沙龍文化不滿的反映。

他們不敢正視現實, 不願直接表述自己的意思, 往往採用象徵和寓意的手法, 在幻想中虛構另外的世界, 抒發自己的願望, 這樣便產生了近代象徵性的藝術。

1 886 年詩人讓·莫雷亞斯發表《象徵主義宣言》 首先提出這個名稱。

象徵派在藝術上受英國拉斐爾前派和象徵派詩人馬拉美、 波特萊爾, **家瓦格納及尼采主觀唯心主義思想的影響。

象徵派主張強調主觀、 個性, 以心靈的想象創造某種帶有暗示和象徵性的神奇畫面, 他們不再把一時所見真實的表現出來, 而通過特定形象的綜合來表達自己的觀念和內在的精神世界。 在形式上則追求華麗堆砌和裝飾的效果。

象徵主義是 1 9 世紀末產生於法國的文學藝術運動, 在巴黎的知識界影響很大, 並對 20 世紀美學的發展, 起了一定的推動作用。 該運動主要在法國, 歐洲的其他文化中心也有一些追隨者, 如德國, 比利時等。

2、 前後象徵主義:

象徵主義分為前象徵主義, 和後象徵主義。

前象徵主義∶

1 9世紀後半葉產生於法國的詩歌流派。 代表人物是: 波德萊爾、 魏爾倫、 蘭波和馬拉美。 波德萊爾的十四行詩《應和》 首次提出著名的象徵主義“應和”論。

後象徵主義: 出現於一次大戰後的世界性文**流, 20 年代達到高潮, 40年代接近尾, 其創作手法延續到後來的各種寫作中。 它的主要特點是∶ 創造病態的“美”, 表現內心的“最高真實”, 運用象徵暗示, 在幻覺中構築意象.

3、野獸派(fauvi**)

是 20 世紀最早出現的新藝術象徵主義的畫派。 特點是狂野的色彩使用和強烈的視覺衝擊力, 常給人不合常理的感覺。

1 905 年一群以亨利·馬蒂斯為首的年輕畫家在巴黎秋季沙龍展出自己的形象簡單, 色彩鮮豔大膽的作品, 震驚了畫壇, 人們驚呼“這簡直是野獸! ”從此畫壇上出現了一個新的野獸派。

法國象徵主義畫家居斯塔夫·莫羅在一定程度上成為野獸派的先驅, 他鼓勵他的學生們不要遵循程式化的畫法, 要根據自己的想象力去作畫, 馬蒂斯就是他的得意**。

野獸派的領袖馬蒂斯和安德烈·德朗都是莫羅的學生, 他們吸收非洲、 波利尼西亞和中、 南美洲的原始藝術表現手段, 以橫掃千軍的筆力和大膽的構圖模式, 將硃紅、 翠綠、 天藍和嫩黃等驚人的不和諧顏色糅合起來, 使色彩達到一種新的烈度。

野獸派將梵高和高更的畫法更推向極端, 用生硬的線條和大膽的色彩表達自己強烈的感受, 顏色變成畫面的主題, 不再講究透視和明暗關係。

野獸派並不是一個正式的畫家組織派別, 只是一批有同樣試驗的年輕畫家,但野獸派的壽命不長, 其他畫家有許多放棄了這種畫法, 但亨利·馬蒂斯一直堅持, 他活了 85 歲, 將野獸派的畫法延續了下來。

他偏愛用二維平塗的方法作畫,但由於微妙地運用色彩高光, 不管怎樣平塗, 還是表現出三維的效果來。

他的畫受到塞尚很大的影響, 對於他來說, 主題物體是次要的, 線條、 色彩和形狀都遊離到主題之外, 這種過度簡化的形式使他將他的感受可以表達為一個寧靜而超然的形式世界。

4、 表現主義

表現主義, 是指藝術中強調錶現藝術家的主觀感情和自我感受,而導致對客觀形態的誇張、變形乃至怪誕處理的一種思潮, 用以發洩內心的苦悶,認為主觀是唯一真實, 否定現實世界的客觀性, 反對藝術的目的性。

它是 20 世紀初期繪畫領域中特別流行於北歐諸國的藝術潮流, 是社會文化危機和精神混亂的反映, 在社會動盪的時代表現尤為突出和強烈。

在北歐各國的傳統藝術中早就存在著表現主義的因素: 在早期日耳曼人的蠻族藝術、 中世紀的哥特藝術、 文藝復興中的鮑茨、 勃魯蓋爾等畫家的作品中都可以看到變形誇張的形象、 荒誕的畫面藝術效果, 這些都表露出強烈的表現主義傾向。

1 9 世紀末, 出現了象徵主義的影響和現代風格混在一起的第一個表現主義運動, 先驅代表畫家是荷蘭人凡·高、 法國人勞特累克、 奧地利人克里姆特、 瑞士人霍德勒和挪威人蒙克, 他們通過一些情愛的和悲劇性的題材表現出自己的主觀主義。

20 世紀表現主義的主要基地是德國, 這決定於德國的社會現實, 同時受到尼采的主觀唯心主義哲學、弗洛伊德的精神分析學說和斯泰納的神祕主義的影響。

5、未來派

未來派, 是由義大利詩人菲利波·托馬索·馬裡奈締(filippo tomasso mari***ti)作為一個運動而提出和組織的。 他在 1 909 年整個一年中, 向全世界發表了一個宣言, 這個宣言以浮誇的文辭宣告過去藝術(過去派) 的終點和未來藝術(未來派) 的誕生。

他聚集了一群詩人和畫家在他周圍, 其中重要人物有烏姆伯託·波丘尼(umberto boccioni,1 882-1 91 6)、 卡洛·卡臘(carlo cara,1 881 年生)  和吉諾·塞弗里尼(gino severini,1 883 年生) 。

波丘尼寫了一篇“未來派畫家的宣言”, 於 1 91 0 年 2 月 1 1 日發表, 並於 3 月 3 日向都靈的查雷拉戲院的廣大觀眾公開宣佈。 同年 4 月 1 1 日發表未來派“繪畫技巧宣言”。 隨後又接二連三的出現一些論證和宣言。

1 91 2 年, 這個集團於巴黎舉辦了他們的作品展覽會(隨後移至倫敦和柏林展出) , 1 91 4 年, 波丘尼出版了一本書, 將他們的觀點做最後一次說明——形式上和事實上都是最後一次, 因為同年爆發的世界大戰, 使這個集團解散了。

波丘尼, 這個運動的推動者, 在 1 91 6 年逐漸恢復傷勢時卻意外的被殺害了。 因此這個集團沒有再組織起來。

塞弗里尼有一段時期轉向了立體派, 卡臘受到了契里科(chirico) 的形而上學的繪畫的影響, 巴拉終於又回到了學院派的現實主義, 魯索洛本來就是未來派**的作曲家 (以“騷撈主義”(bruiti**) 的**見稱) , 顯然對繪畫沒有興趣。

代表人物有: 巴拉(gia***o balla,1 871 -1 958)、 薄邱尼(umberto boccioni,1 882-1 91 6)、    塞佛里尼(gino severini,1 883-1 966)等。

6、新造型主義

報紙上一格一格的版面,紐約一棟一棟的方形超高大樓,影響這一切風格的就是接下來要介紹的"新造型主義"(neo-plastici**)。新造型主義出現在超現實主義及達達派之後的 1 920 年的荷蘭。

當時的蒙德利安(piet mondrian)提倡一個進一步的抽象主義,後來就稱為"新造型主義",新造型主義是沿續達達派的抽象藝術。新造型主義的畫家放棄一切有形象的造型,企圖以水平線與垂直線及單純色調的正方形與長方形的配置來構成畫面。

新造型主義的繪畫看起來呆板,,其實那些大大小小的方格及不同顏色長短不同的線條所產生的和諧和韻律,是極具**性的。

新造型主義的主要畫家有: 新造型主義的掌門人 蒙德利安(piet mondrian)

7、超現實主義畫派

1 924 年產生於法國。 由法國作家 andre breton (佈列頓)發起。 在巴黎先後發表兩次《超現實主義宣言》 , 形成了超現實主義畫派。

認為“下意識的領域”, 如夢境、 幻覺、 本能等是創作的源泉, 主張從潛意識的思想實際中求得“超現實”。

作品主要描寫潛意識領域的矛盾現象, 把生與死、 過去與未來、 真實與幻覺統一起來, 具有恐怖、 離奇、 怪誕的特點。 代表人物有米羅·恩斯特等。

超現實主義繪畫的意義和表現手法

超現實主義繪畫“反常合道”的特點  在超現實主義繪畫中, 畫家們開始探索自己非理性的一面, 以找到新的創作自由。 雖然超現實主義繪畫作品情景奇異怪誕, 與現實格格不入, 體現了“反常”的特徵,給人以靈驗、 虛無的感覺。

超現實主義繪畫顯示出不同於以往的最能體現繪畫本質的語言特徵和藝術技巧。

這種創作方法是對以往以理性、 現實為特徵的現實主義繪畫的反動, 目的在於對真實的深層次探索和表現。

超現實主義繪畫多半依靠具象表現形式與抽象畫面情景的巧妙嵌合, 即有意將抽象意境與具象實體搭配, 構成一種既具體又模糊的虛實相交的境界, 從而給讀者提供了追尋藝術家個體感受的資訊。

這與中國古人強調“超以象外, 得其圜中”的境界吻合, 超現實主義繪畫的藝術效果就在於抽象與具象的適當調配, 在這兩者之間取得恰到妙處的平衡。 在“虛”與“實”的處理中, “虛”的部分更是藝術家想象力飛翔馳騁之處, 即是繪畫的超現實性。

超現實主義繪畫代表畫家及作品

西班牙畫家達利(1 904—1 989) , 是 20 世紀最負盛名的畫家之一。 他利用反向思維, 自由拼合想象的畫面, 通過對以往經驗的倒置和回放, 構建出一個意象新奇、 陌生化的超現實主義場景。

其代表作《記憶的永恆》 創作於 1 931 年, 典型地體現了他早期的超現實主義畫風。 畫面展現的是一片空曠的海灘, 海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物, 它的前部又像是一個只有眼睫毛、 鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部。

怪物的一旁有一個平臺, 平臺上長著一棵枯死的樹; 最令人驚奇的是出現在這幅畫中的幾隻鐘錶都變成了柔軟的有延展性的物體, 或掛在樹枝上, 或搭在平臺上, 或披在怪物的背上。

好像這些用金屬、 玻璃等堅硬物質製成的鐘表在太久的時間中已經疲憊不堪了, 於是都鬆垮下來。

那種對時間瘋狂流逝的獨特表現手法, 暗示了個人情感在物質世界擠壓之下迸發出的無法迴避的力量。

《記憶的永恆》 是 20 世紀具有典型意義的視覺形象之一。 達利承認自己在《記憶的永恆》 這幅畫中表現了一種“弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺”, 是自己不加選擇的。 他儘可能精確地記下自己的潛意識, 以及自己夢中每一個意念的結果。

20世紀現代藝術流派

20世紀上半葉主要現代藝術流派(野獸派、立體派、未來派、表現派、達達派、抽象派)

野獸派代表人物:

馬蒂斯代表作:舞蹈,紅色和諧,帶帽女人

立體派代表人物:

畢卡索代表作:亞維農姑娘,格爾尼卡

未來派代表人物:

巴拉,義大利的畫家。代表作:水星在太陽前

面經過,被拴住狗的動態,在陽臺奔跑的女孩

表現派代表人物:

蒙克代表作:生命之舞,聖母瑪利亞,吶喊

達達派代表人物:

杜尚,代表作:下樓梯的裸女,泉,l.h.o.o.q

抽象派代表人物:

康定斯基,代表作:樂曲,即興曲,構圖2號;

蒙德里安,代表作油畫第一號,百老匯爵士樂,灰色的樹

波普藝術代表人物:

安迪.沃霍爾,代表作:瑪麗蓮.夢露,尋找失落的鞋

歐普藝術代表人物:

瓦薩雷裡、凱利、雷黎、斯特拉等。

偶發藝術代表:

戴恩、爾登伯格、勞森伯格、利希滕斯坦、r奧

格魯姆斯、惠特曼、喬治

行為藝術代表:

科拉因、約瑟夫·波伊爾

觀念藝術代表:

杜尚、羅伯特.勞申伯格

大地藝術代表:

克里斯托、沃爾特.德瑪利亞,米歇爾.海澤、丹尼斯.奧本海姆、羅伯特·史密遜和理查德·朗

超級寫實藝術代表:

萊斯利、克洛斯(繪畫)、安德烈、漢森(雕塑)