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法國有哪個大劇院最有名

2021-11-20 08:59:38 作者:2862

網友:(匿名使用者)1樓

法國的各種劇院不計其數,按其所屬關係可劃分為三類:一類是國家劇院,如巴黎歌劇院、法蘭西喜劇院、夏樂宮劇院等,這些劇院直接由文化部領導;一類是地方劇院,如巴黎沙特萊劇院、里昂**廳、里昂歌劇院、波爾多歌劇院等,後兩家也被稱為國家歌劇院,但實際上由當地市**直接領導;一類是私人劇院,如巴黎的香榭麗舍劇院、國際會議中心劇場、奧林匹亞劇院、里昂舞蹈之家等,這類劇院所有權歸**、企業、協會或個人,由企業或個人承包經營。按上演節目的型別,這些劇院又各有所側重,如巴黎歌劇院、里昂歌劇院以上演歌劇、芭蕾舞為主;里昂**廳、香榭麗舍劇院以交響樂、室內樂為主;奧林匹亞劇院、國際會議中心劇場以演出法國民歌、流行歌曲和**劇為主;里昂舞蹈之家以上演世界各國的舞蹈節目為主;法蘭西喜劇院、夏樂宮劇院以話劇為主。

這些劇院隸屬關係不同,經營的藝術品種各異,規模大小不等,但有一個共同特點,就是以高質量的節目、適當的票價,最大限度地滿足普通百姓的文化需求,所以都能或多或少地得到各級**酌財政補貼。

上述劇院;中大部分只是出租劇場,真正具有獨立製作能力、場團合一的歌劇院僅有13家,其中以巴黎歌劇院、里昂歌劇院、萊茵歌劇院和波爾多歌劇院規模最大、功能最齊全、水平最高。這裡我們介紹三家在隸屬關係、劇院性質和經營方式等方面有代表性的劇院和劇場:巴黎歌劇院、里昂歌劇院和里昂舞蹈之家。

巴黎歌劇院是國家劇院、**文化機構,受文化部直接領導。巴黎歌劇院不僅擁有全國最好的劇場,而且還有龐大的演職員隊伍,集中了全國乃至世界上最優秀的藝術精英,代表了法國舞臺藝術的最高水平。歌劇院包括兩個劇場:

巴黎老歌劇院和巴士底歌劇院。巴黎老歌劇院(建築)始建於1862年,1875年竣工並投入使用,是著名建築設計師夏爾·加尼埃的成名作。該劇院佔地11237平方米,長172米,寬125米,高81米,其外部造型巨集偉壯觀,內部裝飾金碧輝煌,具有典型的第二帝國時期的建築風格,是巴黎重要的文化設施和旅遊景點,也是世界上公認的迄今最完美的歌劇院之一。

從入口大廳到演出大廳,是兩行悠長而開闊的大理石階梯。觀眾進入劇院,拾級而上,視野逐步開闊,大堂四周美輪美奐的各色大理石雕塑一覽無餘,在進入演出大廳之前就開始感受到藝術的魅力。劇場內觀眾席面積992平方米,共有5層包廂,1979個座位;舞臺面積1350平方米,主舞臺寬48.5米、高60米、深27米,是當時超大型的劇院、義大利式劇院的精品,臺上、臺下的裝置非常先進,直到現在仍可繼續使用。

隨著新的巴士底歌劇院的投入使用,現在這裡以演出古典芭蕾舞為主。巴士底歌劇院始建於1985年,1989年7月14日即法國資產階級大革命二百週年之際投入使用,由加拿大著名建築師卡洛斯設計,工程造價27億法郎,全部由****投資,是密特朗時期的重要工程。劇院佔地22000平方米,高80米,擁有三個劇場,即一個可容納2700人的大劇場、一個可使座位從600個調到1000個的多功能廳和一個可容納200人左右的小劇場,此外各種排練廳以及佈景製作、服裝製作、道具製作等技術用房一應俱全,可以滿足多個大型歌劇同時製作和同時上演的所有需要。

大尉場舞臺規模和技術含量堪稱世界之最,主舞臺750平方米,由3塊30x8.3m可獨立和同時升降的臺板組成,可作360度旋轉,此外還有與主舞臺面積相等的8塊側臺和後臺。主舞臺、側臺、後臺之間可以自由移動和更換,這樣就使多臺佈景之間的切換變得非常便捷,也使輪換演出的形式成為可能(同一時間段輪換上演多臺節目)。演出的節目以本院製作的歌劇為主,基本上不接待外來劇團的演出。

里昂歌劇院也是場團合一的劇院,位於法國第二大城市里昂市,其規模遠遜於巴黎歌劇院,甚至小於萊茵歌劇院和波爾多歌劇院,但它卻是法國外省最有影響和最有代表性的歌劇院。雖然它在稱呼上也叫國家歌劇院,但實際上由里昂市**直接領導。里昂歌劇院成立於1693年,建築幾經改造。

1985年里昂市**投資,由法國著名建築設計師讓·努韋勒設計,對老劇院進行全面改造。為了與周圍街區的建築風格保持協調,劇院只保留了原有的四面外牆,其餘全部拆掉重建。重建後的里昂歌劇院高80米,地上40米,地下40米,有一個1200座的主劇場、一個200座的多功能廳和多個排練廳,儘管佔地面積不大,但設計巧妙合理,空間利用充分,功能齊全。

舞臺寬20米、深14米,幾乎沒有側臺和後臺,所以無法上演超大型歌劇,也不能像巴士底歌劇院那樣採取多個節目輪換演出的形式,只能採取單一演出季的形式(一個時間段內只演出一臺節目)。上演的節目以中小型歌劇和現代芭蕾舞為主,基本上是自己製作,也有少量與其它劇院聯合制作,這樣既可以分擔經費開支,也可以共享藝術資源。

里昂舞蹈之家是單純接團演出的劇院,不帶劇團,所以貼切地說應是劇場。該劇院原是里昂市**舉辦各種群眾活動和大型慶典的一個多功能廳,後根據市**“向市民推廣舞蹈藝術”的宗旨改造成以演出各國舞蹈為主、兼可舉辦**會的劇場。劇場不大,只有1100個座位,但其演出活動之活躍、管理方式之獨特和經營者對文化公益事業的執著精神值得我們思考和學習。

劇院的所有權歸市**,通過租賃合同交給個人經營,屬私人劇院。但其演出經營活動並不單純以盈利為目的,而是把向市民介紹各國傳統的、民間的、前衛的、高質量的舞蹈節目,為市民提供高雅的精神享受和樹立劇院良好形象放在第一位。所以,儘管它是一傢俬人劇院,但仍然保留著公益性質,每年得到里昂市**40%以上的財政補貼。

世界五大著名歌劇院?

網友:(無助和孤獨)2樓

悉尼歌劇院是澳洲人的驕傲,這座耗資10億澳元之巨的歌劇院,被稱為“世界上最有靈感的建築”。

悉尼歌劇院是澳大利亞全國表演藝術中心,建築造型新穎奇特,外形宛如一組揚帆出海的船隊,有像一枚枚屹立在海灘上的潔白的大貝殼,與周圍海上景色渾然一體,富有詩意,以成為悉尼的標誌。自1973年見成以來,悉尼歌劇院上演過無數經典歌劇,如瓦格納的〈〈 眾神的黃昏〉〉,理察。施特勞斯的〈〈隨想曲〉〉,莫扎特的〈〈唐·璜〉〉,威爾第的〈〈茶花女〉〉和〈〈西蒙·波卡涅拉〉〉,普契尼〈〈托斯卡〉〉等。

歌劇院規模巨集大,演出頻繁,除聖誕節和耶穌受難日外,每天開放16小時,平均有十個不同的節目,還有免費**會供公眾欣賞。

美國大都會歌劇院(the metropolitan opera)

美國大都會歌劇院是歌劇界中舉足輕重的超一流藝術殿堂,有“歌劇之王”之稱的普拉西多,多明戈以及帕瓦羅蒂,卡雷拉斯等歌唱演員都曾在大都會歌劇院登臺獻藝。

1883年10月22日,大都會歌劇院正式開幕。歌劇表演撲實,但場內卻極盡豪奢,單是一個華麗的馬蹄形觀眾大廳,就耗去了大部分建築資金。大都會歌劇院的首演劇目,是法國作曲家古諾的〈〈浮士德〉〉,之後便推出了一系列義大利作品。

目前的大都會歌劇院則建於1965年,是紐約林肯表演藝術中心的核心部分,首演了巴伯的歌劇《安東尼與克婁巴特拉》。其建築格融古典與現代於一體,是全世界屈指可數的大劇院之一。精彩劇目有普契尼的〈〈阿依達〉〉,威爾弟的〈〈福斯塔夫〉〉和〈〈奧塞羅〉〉,莫扎特的〈〈魔笛〉〉等。

奧地利維也納國家劇院(wiener staatsoper)

維也納國家歌劇院是全世界公認第一流歌劇院,這棟有著希臘和羅馬式建築風格混合的歌劇院素有“維也納的靈魂”之稱。從1869年歌劇院落成的那天起,它就是**聖殿的象徵。莫扎特的《魔笛》首演,從此揭開輝煌序幕。

全世界最著名的作家,指揮家,演奏家,歌唱家和舞蹈家,都以能夠在國家歌劇院演出而感到榮幸。有人認為,一旦得以在維也納國家歌劇院的舞臺上引吭高歌,便從此奠定了自己在樂壇的地位。

維也納國家歌劇院每年演出達300多場,無論是歌劇還是芭蕾舞、歌劇院的節目沒有一天是重複的。被世界公認的精彩劇目有莫扎特的《費加羅的婚禮》,貝多芬的《費岱得奧》,瓦格納的《紐倫堡名歌手》等。

意大米蘭拉--.斯卡拉劇院(teatro. aiia scala)

米蘭的斯卡拉院一向被譽為“歌劇之麥加”,並以米蘭大公的妻子斯卡拉王后的名字命名。該歌劇院裝修十分豪華,劇場內雕樑面棟,金碧輝煌,而且音響效果也極其突出。唐尼采蒂的《唐棣之花》、威爾地的〈〈茶花女〉〉、普契尼的〈〈圖花朵〉〉和〈〈蝴蝶夫人〉等作品均在此進行首演。

劇院上演季節的開幕式在每年12月7日米蘭守護神節舉行,能在這一天擔任主唱歌手是演員們的最高榮譽。19世紀的所有義大利傑出作曲家都為斯卡拉歌劇院寫個作品,20世紀中的托斯卡尼尼、薩巴塔、阿巴多等許多著名指揮家也都曾執掌劇院的藝術創作。

英國皇家歌劇院(the royai opera house)

法國大作曲家德彪西曾稱讚英國皇家歌劇院代表了英國人最優秀的一方面,不但裝修富麗堂皇,而且音效盡善盡美。英國科文特花園劇院是倫敦最負聖名的老牌歌劇院。從1732年12月7日首演英國傑出的喜劇作品康閣裡夫人〈〈如此世道〉〉至今,該劇院曾經三次被大火掃燒燬。

從1858年直到現在,除了兩次世界大戰期間有過中段以外,每年都在特定的倫敦“演出季”時間裡推出歌劇作品。1892年,科文特花園劇院得到了“皇家歌劇院”的榮譽稱號這期間,享有國際聲譽的藝術家門,紛紛來此登臺獻藝,劇院也 躋身於世界一流歌劇院之列。

皇家歌劇院經過幾次改建,已經成為一個新舊交融的現代時尚生活空間。

網友:(匿名使用者)3樓

澳大利亞書悉尼歌劇院(sydney opera house)

悉尼歌劇院是澳洲人的驕傲,這座耗資10億澳元之巨的歌劇院,被稱為“世界上最有靈感的建築”。

悉尼歌劇院是澳大利亞全國表演藝術中心,建築造型新穎奇特,外形宛如一組揚帆出海的船隊,有像一枚枚屹立在海灘上的潔白的大貝殼,與周圍海上景色渾然一體,富有詩意,以成為悉尼的標誌。自1973年見成以來,悉尼歌劇院上演過無數經典歌劇,如瓦格納的〈〈 眾神的黃昏〉〉,理察。施特勞斯的〈〈隨想曲〉〉,莫扎特的〈〈唐·璜〉〉,威爾第的〈〈茶花女〉〉和〈〈西蒙·波卡涅拉〉〉,普契尼〈〈托斯卡〉〉等。

歌劇院規模巨集大,演出頻繁,除聖誕節和耶穌受難日外,每天開放16小時,平均有十個不同的節目,還有免費**會供公眾欣賞。

美國大都會歌劇院(the metropolitan opera)

美國大都會歌劇院是歌劇界中舉足輕重的超一流藝術殿堂,有“歌劇之王”之稱的普拉西多,多明戈以及帕瓦羅蒂,卡雷拉斯等歌唱演員都曾在大都會歌劇院登臺獻藝。

1883年10月22日,大都會歌劇院正式開幕。歌劇表演撲實,但場內卻極盡豪奢,單是一個華麗的馬蹄形觀眾大廳,就耗去了大部分建築資金。大都會歌劇院的首演劇目,是法國作曲家古諾的〈〈浮士德〉〉,之後便推出了一系列義大利作品。

目前的大都會歌劇院則建於1965年,是紐約林肯表演藝術中心的核心部分,首演了巴伯的歌劇《安東尼與克婁巴特拉》。其建築格融古典與現代於一體,是全世界屈指可數的大劇院之一。精彩劇目有普契尼的〈〈阿依達〉〉,威爾弟的〈〈福斯塔夫〉〉和〈〈奧塞羅〉〉,莫扎特的〈〈魔笛〉〉等。

奧地利維也納國家劇院(wiener staatsoper)

維也納國家歌劇院是全世界公認第一流歌劇院,這棟有著希臘和羅馬式建築風格混合的歌劇院素有“維也納的靈魂”之稱。從1869年歌劇院落成的那天起,它就是**聖殿的象徵。莫扎特的《魔笛》首演,從此揭開輝煌序幕。

全世界最著名的作家,指揮家,演奏家,歌唱家和舞蹈家,都以能夠在國家歌劇院演出而感到榮幸。有人認為,一旦得以在維也納國家歌劇院的舞臺上引吭高歌,便從此奠定了自己在樂壇的地位。

維也納國家歌劇院每年演出達300多場,無論是歌劇還是芭蕾舞、歌劇院的節目沒有一天是重複的。被世界公認的精彩劇目有莫扎特的《費加羅的婚禮》,貝多芬的《費岱得奧》,瓦格納的《紐倫堡名歌手》等。

意大米蘭拉--.斯卡拉劇院(teatro. aiia scala)

米蘭的斯卡拉院一向被譽為“歌劇之麥加”,並以米蘭大公的妻子斯卡拉王后的名字命名。該歌劇院裝修十分豪華,劇場內雕樑面棟,金碧輝煌,而且音響效果也極其突出。唐尼采蒂的《唐棣之花》、威爾地的〈〈茶花女〉〉、普契尼的〈〈圖花朵〉〉和〈〈蝴蝶夫人〉等作品均在此進行首演。

劇院上演季節的開幕式在每年12月7日米蘭守護神節舉行,能在這一天擔任主唱歌手是演員們的最高榮譽。19世紀的所有義大利傑出作曲家都為斯卡拉歌劇院寫個作品,20世紀中的托斯卡尼尼、薩巴塔、阿巴多等許多著名指揮家也都曾執掌劇院的藝術創作。

英國皇家歌劇院(the royai opera house)

法國大作曲家德彪西曾稱讚英國皇家歌劇院代表了英國人最優秀的一方面,不但裝修富麗堂皇,而且音效盡善盡美。英國科文特花園劇院是倫敦最負聖名的老牌歌劇院。從1732年12月7日首演英國傑出的喜劇作品康閣裡夫人〈〈如此世道〉〉至今,該劇院曾經三次被大火掃燒燬。

從1858年直到現在,除了兩次世界大戰期間有過中段以外,每年都在特定的倫敦“演出季”時間裡推出歌劇作品。1892年,科文特花園劇院得到了“皇家歌劇院”的榮譽稱號這期間,享有國際聲譽的藝術家門,紛紛來此登臺獻藝,劇院也 躋身於世界一流歌劇院之列。

皇家歌劇院經過幾次改建,已經成為一個新舊交融的現代時尚生活空間。